Darsana

Origine : Bornéo

Darsana né en 1960 à Toho, un bel et vierge hameau situé à Bornéo. La pureté et la beauté de l'environnement dans lequel il grandit stimule Darsana encore jeune à s'intéresser aux arts visuels, en particulier le dessin, qui est devenu un passe-temps profondément ancré en lui jusqu'à sa vie d'adulte. En 1967, Il sert comme apprenti à un peintre qui inculque au jeune garçon une base solide devenue plus tard essentielle à son développement artistique.

En 1980, il part suivre une formation de Design à Taipei (Taiwan). Simultanément, il saisit cette occasion d'étudier à l'étranger comme un moyen de développer ses talents artistiques. En 1984, peu de temps après avoir obtenu son diplôme, il travaille en tant que designer pour une entreprise américaine spécialisée dans la fabrication de yachts.
Il suit une spécialisation à l'école Westlawn Yacht Design dans le Connecticut (USA). Pendant qu'il continue à développer son talent artistique aux Etats-unis, Darsana est directement influencé par un célèbre architecte et peintre : Ms Georgian.
Sous son aile, il développe son propre sens du style marqué par un jeu original et distinctif de traits généralement simples et spontanés, un style haut en couleurs de la peinture abstraite exprimé par des réflexions subtiles et philosophiques sur la vie.
Tout en affinant ses compétences à l'étranger, sur le plan professionnel, Darsana déssine de nombreux modèles spéctaculaires pour l'industrie nautique.

Après avoir longtemps exploré les pistes "traditionnelles" de l’art figuratif, Darsana met rapidement dans ses œuvres l’accent sur la "fracture" et la vivacité d’un art qu’il commence à percevoir bien plus universel que celui enseigné dans les différentes écoles, qu’il qualifie lui-même de "restrictives" dans leur manière d’appréhender le monde moderne.

Véritable personnage dans sa façon d’envisager l’art au delà des traditions

Par sa technique de peinture au couteau, par l’alternance maitrisée entre rupture et harmonie des couleurs, il ouvre grand la porte à toute une génération de jeunes artistes (peintres mais aussi sculpteurs) en quête de nouvelles sensations.

La technique d’acrylique sur toile lui permet "plus que l’huile" de bousculer les raisons et de mieux faire place aux passions.

"Connexion" est le meilleur terme pour décrire l'art de Darsana. On peut y voir les couleurs et les différentes techniques se connecter, sans frontières d'espace et de temps.
"Connexion" désigne le fait d'établir un rapport entre deux éléments.
C'est ce que montre Darsana dans son travail : les différents moyens de communication entre toute chose et tout être, entre le spectateur et sa toile.
"Regarder les toiles de Darsana c'est comme lui parler sans les mots".
Les mots et expressions sont rationnels et limités là où les couleurs et les formes ne le sont pas. Elles offrent ainsi de nouvelles interprétations et le spectateur se crée son propre dialogue. Le processus de création est enraciné depuis le début de notre univers où les mots n'existaient pourtant pas encore, mais déjà les vibrations, la lumière, les couleurs, les formes et la matière étaient présentes. Ce processus se poursuit dans le temps et Darsana indique dans son travail que nous faisons partie de sa création, en invitant le spectateur à se connecter avec la vie au-delà des questions, des peurs et des désirs, et de redécouvrir que nous avons toujours été liés.

Voir les tableaux de l'artiste Darsana